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“Sinto você como uma serpente rastejando dentro do meu corpo”, geme Ellen, interpretada por Lily-Rose Depp - o objeto torturado do afeto do Conde Orlok. No último filme do diretor Robert Eggers, “Nosferatu”, o ano é 1838, e o antigo vampiro da Transilvânia tem contaminado os sonhos de Ellen com pesadelos psicossexuais desde que ela era criança.
O original “Nosferatu” - um filme de terror mudo de 1922 dirigido por F. W. Murnau, inspirado no romance “Drácula” de 1897 de Bram Stoker - retrata Ellen como uma vítima infeliz e um tanto aleatória do Conde. A versão de Eggers, a ser lançada no Dia de Natal nos EUA, coloca Ellen no centro. O resultado é uma alegoria gótica do desejo e da sexualidade feminina. “Eu sou um apetite, nada mais”, murmura o Conde; uma figura em decomposição, careca, semelhante a um cadáver - com um bigode chevron misteriosamente cheio - interpretado por Bill Skarsgard. “‘Até que você me chame, eu venho.”
O que se segue é um jogo sonâmbulo de gato e rato, com a sugestão - ou a representação real - de sexo nunca estando muito longe. Quanto mais desesperado o Conde está para se banquetear com Ellen, mais intensos se tornam seus pesadelos; resultando no tipo de ajustes de olhos revirados e gemidos suaves frequentemente associados ao gênero vampiro erotizado.
Para a figurinista Linda Muir, que tem sido uma presença constante no set de Eggers desde sua estreia na direção “The Witch” (2015), equilibrar a precisão do período do século XIX e a sedução sartorial era fundamental. “Absolutamente, (nós falamos sobre) o poder sexual da roupa”, disse ela em uma chamada Zoom. Os “tecidos diáfanos” refletiam a “própria vulnerabilidade, sua fragilidade”, acrescentou Muir.
Um dos detalhes mais importantes para Muir era a roupa de dormir dos personagens. Como é típico dos vampiros, o ritmo circadiano noturno do Conde Orlok significa que grande parte do filme ocorre no meio da noite, com os personagens banhados à luz da lua azulada. “Há muito tempo gasto em camisolas”, disse Muir. Flutuantes e finas como papel, as camisolas de Ellen são feitas para parecer sensuais - muitas vezes as vemos tão suadas que ficam transparentes. “Fizemos três versões diferentes de pesos e camadas”, explicou Muir. “Fizemos maquetes e giros dos diferentes pesos e tivemos uma modelo de ajuste para entrar, e a filmamos em diferentes iluminações. Então a molhamos. Nós a encharcamos totalmente como um rato molhado, e filmamos isso para que pudéssemos ver, sabe, o que (o público) vai ver?”
Mesmo fora do quarto, a pele de Ellen é uma parte fundamental de seu figurino. Vestidos azuis com estampa paisley, uma referência ao apelido de Orlok para ela, “lilás”, foram cortados com decotes profundos fora do ombro, expondo seu decote e, mais importante, seu pescoço. O decote baixo de um vestido de cor violeta é forrado com renda branca, enquanto as mangas destacáveis balonam no cotovelo. É uma silhueta que foi recentemente reimaginada nas passarelas da alta moda, desde a coleção Primavera-Verão da Valentino em 2019 até
. Mas se os vestidos usados por Ellen parecem modernos na tela, é totalmente coincidência, insiste Muir, que se manteve firme na precisão histórica. “Embora o que acontece com belos designs é que qualquer pessoa que ame roupas dirá, ‘Meu Deus, eu usaria isso agora'”, disse ela. (Depp e Emma Corrin, que interpreta a amiga mais próxima de Ellen, Anna Harding, foram particularmente entusiasmadas, de acordo com Muir, sobre a usabilidade de seus figurinos - de um conjunto de roupas íntimas pretas a luvas sem dedos específicas do período.)
Na verdade, a maior parte da direção visual veio de um jornal de moda escrito em 1838 - o ano exato da recontagem de Egger. “Eu gritei de alegria no dia em que o encontrei”, disse Muir. “Ele nos deu as informações para camisolas, para gavetas, para camisas de noite para homens, para camisas para homens... Para mim e Robert (Eggers), achamos a ideia de que (os figurinos) parecem realistas ainda mais aterrorizantes em termos de ser um filme de terror. Se fosse altamente estilizado, isso pode ser realmente bonito e psicodélico, mas não é necessariamente tão crível.”
O público não é apenas convidado a olhar para as roupas de Ellen, mas a considerá-las também como dispositivos de trama. Há o espartilho que ela rasga durante um momento de frenesi sexual (Muir usou uma técnica especial de costura que significava que as costuras eram fracas o suficiente para Lily-Rose rasgar) e o espartilho que se torna um instrumento de restrição física. À medida que seus transtornos de sono aumentam em intensidade, o médico da cidade, Dr. Sievers (interpretado por Ralph Ineson), recomenda usar um dos espartilhos de Ellen para amarrá-la à cama. É tanto uma camada adicional de insinuação sexual, quanto uma referência à história controversa e às vezes bárbara do espartilho - já que muitos médicos da época ligavam
e até mesmo histeria. “Robert (Eggers), intencionalmente ou não, é um escritor extremamente feminista”, disse Muir.
“Pesquisar o espartilho foi interessante para mim”, continuou ela. “Por causa da posição (financeiramente desfavorecida) de Ellen, ela não tem uma empregada, então é um espartilho auto-apertado, o que significa que ainda é amarrado nas costas, mas também os laços vêm para a frente... Isso significava que (Ineson, ao prender Depp na cama) poderia apertar o espartilho com o rosto dela para cima.”
Enquanto o “Nosferatu” de Muranu de 1922 também tinha uma borda erótica, Eggers vai all-in com seu pesadelo psicossexual - e as camisolas suadas de Muir e espartilhos estourando apenas adicionam ao clímax febril do filme. No entanto, cada decisão sartorial está enraizada em evidências históricas. As mulheres do século XIX se vestiam surpreendentemente sexy, disse Muir, apontando para os tecidos translúcidos e a pele exposta comuns na moda de 1810 - e usados por figuras proeminentes como a esposa de Napoleão, Joséphine Bonaparte.
“Você não pode ver um tornozelo”, disse ela. “Isso deixa esses caras loucos... É sempre fascinante considerar o que é tabu.”.jili slot.
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“Sinto você como uma serpente rastejando dentro do meu corpo”, geme Ellen, interpretada por Lily-Rose Depp - o objeto torturado do afeto do Conde Orlok. No último filme do diretor Robert Eggers, “Nosferatu”, o ano é 1838, e o antigo vampiro da Transilvânia tem contaminado os sonhos de Ellen com pesadelos psicossexuais desde que ela era criança.
O original “Nosferatu” - um filme de terror mudo de 1922 dirigido por F. W. Murnau, inspirado no romance “Drácula” de 1897 de Bram Stoker - retrata Ellen como uma vítima infeliz e um tanto aleatória do Conde. A versão de Eggers, a ser lançada no Dia de Natal nos EUA, coloca Ellen no centro. O resultado é uma alegoria gótica do desejo e da sexualidade feminina. “Eu sou um apetite, nada mais”, murmura o Conde; uma figura em decomposição, careca, semelhante a um cadáver - com um bigode chevron misteriosamente cheio - interpretado por Bill Skarsgard. “‘Até que você me chame, eu venho.”
O que se segue é um jogo sonâmbulo de gato e rato, com a sugestão - ou a representação real - de sexo nunca estando muito longe. Quanto mais desesperado o Conde está para se banquetear com Ellen, mais intensos se tornam seus pesadelos; resultando no tipo de ajustes de olhos revirados e gemidos suaves frequentemente associados ao gênero vampiro erotizado.
Para a figurinista Linda Muir, que tem sido uma presença constante no set de Eggers desde sua estreia na direção “The Witch” (2015), equilibrar a precisão do período do século XIX e a sedução sartorial era fundamental. “Absolutamente, (nós falamos sobre) o poder sexual da roupa”, disse ela em uma chamada Zoom. Os “tecidos diáfanos” refletiam a “própria vulnerabilidade, sua fragilidade”, acrescentou Muir.
Um dos detalhes mais importantes para Muir era a roupa de dormir dos personagens. Como é típico dos vampiros, o ritmo circadiano noturno do Conde Orlok significa que grande parte do filme ocorre no meio da noite, com os personagens banhados à luz da lua azulada. “Há muito tempo gasto em camisolas”, disse Muir. Flutuantes e finas como papel, as camisolas de Ellen são feitas para parecer sensuais - muitas vezes as vemos tão suadas que ficam transparentes. “Fizemos três versões diferentes de pesos e camadas”, explicou Muir. “Fizemos maquetes e giros dos diferentes pesos e tivemos uma modelo de ajuste para entrar, e a filmamos em diferentes iluminações. Então a molhamos. Nós a encharcamos totalmente como um rato molhado, e filmamos isso para que pudéssemos ver, sabe, o que (o público) vai ver?”
Mesmo fora do quarto, a pele de Ellen é uma parte fundamental de seu figurino. Vestidos azuis com estampa paisley, uma referência ao apelido de Orlok para ela, “lilás”, foram cortados com decotes profundos fora do ombro, expondo seu decote e, mais importante, seu pescoço. O decote baixo de um vestido de cor violeta é forrado com renda branca, enquanto as mangas destacáveis balonam no cotovelo. É uma silhueta que foi recentemente reimaginada nas passarelas da alta moda, desde a coleção Primavera-Verão da Valentino em 2019 até
. Mas se os vestidos usados por Ellen parecem modernos na tela, é totalmente coincidência, insiste Muir, que se manteve firme na precisão histórica. “Embora o que acontece com belos designs é que qualquer pessoa que ame roupas dirá, ‘Meu Deus, eu usaria isso agora'”, disse ela. (Depp e Emma Corrin, que interpreta a amiga mais próxima de Ellen, Anna Harding, foram particularmente entusiasmadas, de acordo com Muir, sobre a usabilidade de seus figurinos - de um conjunto de roupas íntimas pretas a luvas sem dedos específicas do período.)
Na verdade, a maior parte da direção visual veio de um jornal de moda escrito em 1838 - o ano exato da recontagem de Egger. “Eu gritei de alegria no dia em que o encontrei”, disse Muir. “Ele nos deu as informações para camisolas, para gavetas, para camisas de noite para homens, para camisas para homens... Para mim e Robert (Eggers), achamos a ideia de que (os figurinos) parecem realistas ainda mais aterrorizantes em termos de ser um filme de terror. Se fosse altamente estilizado, isso pode ser realmente bonito e psicodélico, mas não é necessariamente tão crível.”
O público não é apenas convidado a olhar para as roupas de Ellen, mas a considerá-las também como dispositivos de trama. Há o espartilho que ela rasga durante um momento de frenesi sexual (Muir usou uma técnica especial de costura que significava que as costuras eram fracas o suficiente para Lily-Rose rasgar) e o espartilho que se torna um instrumento de restrição física. À medida que seus transtornos de sono aumentam em intensidade, o médico da cidade, Dr. Sievers (interpretado por Ralph Ineson), recomenda usar um dos espartilhos de Ellen para amarrá-la à cama. É tanto uma camada adicional de insinuação sexual, quanto uma referência à história controversa e às vezes bárbara do espartilho - já que muitos médicos da época ligavam
e até mesmo histeria. “Robert (Eggers), intencionalmente ou não, é um escritor extremamente feminista”, disse Muir.
“Pesquisar o espartilho foi interessante para mim”, continuou ela. “Por causa da posição (financeiramente desfavorecida) de Ellen, ela não tem uma empregada, então é um espartilho auto-apertado, o que significa que ainda é amarrado nas costas, mas também os laços vêm para a frente... Isso significava que (Ineson, ao prender Depp na cama) poderia apertar o espartilho com o rosto dela para cima.”
Enquanto o “Nosferatu” de Muranu de 1922 também tinha uma borda erótica, Eggers vai all-in com seu pesadelo psicossexual - e as camisolas suadas de Muir e espartilhos estourando apenas adicionam ao clímax febril do filme. No entanto, cada decisão sartorial está enraizada em evidências históricas. As mulheres do século XIX se vestiam surpreendentemente sexy, disse Muir, apontando para os tecidos translúcidos e a pele exposta comuns na moda de 1810 - e usados por figuras proeminentes como a esposa de Napoleão, Joséphine Bonaparte.
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