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Grande dinheiro, grandes ideias e grandes egos - o mundo da arte tem todos os ingredientes necessários para uma controvérsia suculenta.
Talvez seja por isso que o revirar de olhos e o schadenfreude emergem tão virulentamente sempre que tais controvérsias ocorrem. Afinal, como o pintor americano Ad Reinhardt uma vez brincou: "A arte é séria demais para ser levada a sério."
O ano na arte incluiu muita zombaria sobre novas representações da família real britânica que foram percebidas como muito agressivas ou muito genéricas, bem como uma infame banana que retornou ao leilão com um preço de martelo chocante. Obras foram acidentalmente jogadas fora, esmagadas ou intencionalmente forjadas; e dramas legais se desenrolaram graças a negociantes mal comportados e manifestantes que visavam museus.
Aqui estão 13 das controvérsias que entretiveram, abalaram e moldaram o mundo da arte em 2024:
Para alguns, a linha entre a arte moderna e o lixo é extremamente tênue. Entre eles estava o técnico de elevador de um museu holandês que
parte de uma obra de arte que havia sido feita para se parecer com duas latas de cerveja vazias.
De acordo com o Museu LAM, na Holanda, a obra pintada à mão (intitulada "Todos os bons momentos que passamos juntos") simbolizava as "memórias queridas compartilhadas com queridos amigos" do artista francês Alexandre Lavet. O museu também disse, em um comunicado, que não tinha "nenhuma má vontade" em relação ao técnico - afinal, as latas de réplica foram intencionalmente exibidas em um poço de elevador de vidro como se tivessem sido deixadas para trás por trabalhadores da construção.
Os itens foram posteriormente recuperados intactos de um saco de lixo antes de serem limpos e devolvidos à exibição.
A vandalização do patrimônio cultural em nome do protesto, por Just Stop Oil e outros grupos ativistas, continuou a todo vapor. O
, o
e Stonehenge estavam entre os alvos em 2024.
Mas este também foi um ano de diferentes fortunas para os agressores. Na Holanda, três ativistas climáticos belgas que visaram a "Garota com Brinco de Pérola" de Johannes Vermeer escaparam impunes, depois que um tribunal de apelação
suas sentenças de prisão de dois meses. (Eles passaram 23 dias em detenção). Em setembro, no entanto, um juiz britânico deu aos dois jovens manifestantes que atacaram "Girassóis" de Vincent van Gogh com sopa de tomate longas sentenças de prisão de dois anos e 20 meses, respectivamente.
Se isso servirá como um impedimento, ainda está para ser visto. Alguns museus não estão correndo riscos: a National Gallery de Londres, alvo de vários ataques nos últimos anos, foi uma das instituições a aumentar sua segurança restringindo líquidos e grandes bolsas.
Qualquer pessoa indignada com o fato de uma banana presa a uma parede ter sido vendida por $120.000 em 2019 teve um choque este ano. Em novembro, uma edição da polêmica obra de arte "Comedian" de Maurizio Cattelan - que fez manchetes em todo o mundo quando foi
- reapareceu em leilão com uma estimativa de $1 milhão a $1,5 milhão.
A avaliação provou ser conservadora: após uma batalha de lances, o bilionário chinês Justin Sun pagou $6,2 milhões pela obra viral. Pelo seu dinheiro, o empresário de criptomoedas recebeu um rolo de fita adesiva e uma banana (não a original), bem como um certificado de autenticidade e instruções de instalação. Sun também teve um breve momento sob os holofotes depois que ele convocou uma coletiva de imprensa em Hong Kong e prontamente comeu a banana para as câmeras.
"Eu quero comê-la para fazer parte da história (da obra de arte)", disse ele à CNN.
Em janeiro, uma autora japonesa
que seu livro premiado, "A Torre de Tóquio da Simpatia", havia sido escrito com a ajuda do ChatGPT. Pouco depois de receber o Prêmio Akutagawa, Rie Kudan revelou que cerca de 5% da obra foi gerada, palavra por palavra, por IA.
"Planejo continuar a lucrar com o uso de IA na escrita de meus romances, enquanto deixo minha criatividade se expressar ao máximo", disse a autora em uma coletiva de imprensa.
A admissão de Kudan alimentou questões existenciais em andamento sobre a ameaça que a IA representa para as indústrias criativas. Mas em junho, o fotógrafo Miles Astray se vingou da equipe humana ao esgueirar sua
de um flamingo na categoria AI do Concurso de Fotografia em Cores dos Prêmios 1839 - e ganhou o prêmio de Voto Popular do concurso. Ele escreveu em um post no Instagram que
ele queria "provar que o conteúdo feito pelo homem não perdeu sua relevância" e que "a Mãe Natureza e seus intérpretes humanos ainda podem vencer a máquina."
Houve muita simpatia pelo menino de 4 anos que
um jarro da Idade do Bronze em um museu arqueológico israelense - principalmente porque o artefato, que os especialistas dizem ter pelo menos 3.500 anos, foi exibido sem uma caixa de vidro.
O Museu Hecht em Haifa defendeu sua decisão de apresentar o objeto sem vidro protetor, dizendo que seu fundador enfatizou a importância de tornar a história acessível ao público. O museu também
e seus pais de volta para um tour especial.
Os curadores do Palazzo Fava na Itália, no entanto, foram um pouco menos compreensivos com o homem que quebrou uma escultura de porcelana do artista dissidente Ai Weiwei. As imagens de CCTV mostraram ele empurrando agressivamente a escultura e depois segurando um pedaço dela acima de sua cabeça.
O artista chinês, que ouviu o barulho de quebra de uma sala adjacente, descreveu as ações do homem como "inaceitáveis", dizendo
: "Tais atos não só minam o papel do museu como um espaço público, mas também representam ameaças físicas potenciais, além de simplesmente danificar o significado que uma obra de arte carrega."
Uma pequena cidade no País de Gales recebeu um visitante inesperado em junho: um grande homem inflável rosa de quatro. Mas a escultura de 43 pés de altura - um autorretrato rindo do artista contemporâneo chinês Yue Minjun - dividiu opiniões em Ruthin, onde foi exibida no gramado da frente de uma escola local.
A diretora da escola, Frances King, disse à CNN que a obra de Yue tem um "profundo entendimento filosófico", mas admitiu que houve "respostas mistas". Os moradores locais falados pela CNN, entretanto, descreveram o homem inflável como tudo, desde "absolutamente maravilhoso" até "um pouco estranho".
Talvez o mais importante, porém, os alunos "amam", disse King, acrescentando que as crianças eram "realmente muito afeiçoadas" à instalação.
A família real britânica continuou a reformular sua imagem pública após a morte da Rainha Elizabeth II. Mas o primeiro
de seu filho Rei Charles III desde sua coroação pode não ter sido o que eles tinham em mente.
Nas redes sociais, a pintura agressivamente vermelha de 8,5 por 6,5 pés foi descrita variadamente como a "representação visual do massacre causado pelos colonizadores" e parecendo "que ele está indo direto para o inferno". Outros foram mais simpáticos, com o historiador de arte Richard Morris dizendo que "realmente gostou" do retrato do artista britânico Jonathan Yeo,
no X que antes da fotografia, para ter um grande pintor "capturando sua aparência real, você aceitava a revelação de suas falhas e sua mortalidade."
Um retrato mais reservado
de Catherine, Princesa de Gales que apareceu na
de Tatler provou ser igualmente divisivo. Alastair Sooke, crítico-chefe de arte do jornal britânico The Daily Telegraph,
que a pintura da artista Hannah Uzor era "intoleravelmente ruim" e "não mostra nenhum vislumbre de semelhança com seu assunto". E na Irlanda do Norte, uma nova escultura de Anto Brennan prestando homenagem à Rainha Elizabeth II e ao Príncipe Philip (e dois de seus corgis) também
.
Em outubro, a consultora de arte baseada em Manhattan, Lisa Schiff
e concordou em perder os $6,5 milhões que ela foi acusada de ganhar com a venda de (ou, em alguns casos, a falha em comprar) 55 obras de arte.
De acordo com o Departamento de Justiça dos EUA, Schiff defraudou pelo menos 12 clientes - incluindo colecionadores de arte, um artista, o espólio de outro artista e uma galeria - ao não divulgar que sua arte havia sido vendida, ou ao não comprar obras pelas quais eles haviam pago. Ela usou os fundos para despesas comerciais e pessoais, no que as autoridades chamaram de "meia década de engano". Schiff será sentenciada em janeiro.
Este ano também marcou a libertação do desonrado negociante de arte Inigo Philbrick, quatro anos em sua sentença de prisão de sete anos - também por fraude eletrônica. O
de Philbrick, a maior fraude de arte na história americana, viu ele falsificar documentos, ocultar interesses de propriedade e inventar um colecionador de arte fictício enquanto ele colateralizava e revendia ações em arte contemporânea de primeira linha.
Um espaço de arte apenas para mulheres explorando temas de misoginia estava no centro de duas controvérsias este ano: um
, depois que um homem descontente foi negado a entrada, e a descoberta de que três dos "Picassos" da exposição
pelo curador do museu.
O Ladies Lounge no Museum of Old and New Art (MONA) na Tasmânia, Austrália, estava aberto há quatro anos quando, após uma reclamação de um visitante, um tribunal local ordenou que ele parasse de recusar a entrada para "pessoas que não se identificam como senhoras". A artista e curadora por trás da instalação, Kirsha Kaechele, optou por fechar o espaço em vez de permitir a entrada de homens, em vez disso, movendo três das obras de arte Picasso da exposição para
.
A trama se aprofundou quando Kaechele admitiu que ela havia forjado as três obras ela mesma porque queria que elas combinassem com o esquema de cores do espaço original e as cortinas de seda verdes. Então, em setembro, o Supremo Tribunal da Tasmânia reverteu a decisão de discriminação e o Ladies Lounge
em dezembro - embora, desta vez, um número limitado de ingressos fosse disponibilizado para homens (via sorteio e apenas em certos dias) para "aulas de artes domésticas e outras reparações", disse o museu.
Um trabalhador de museu alemão foi demitido depois de
nas paredes da galeria. O técnico de exposição de 51 anos, um autoproclamado "artista freelancer", contrabandeou uma de suas pinturas para o Pinakothek der Moderne de Munique fora do horário, de acordo com o tabloide alemão Süddeutsche Zeitung e a polícia alemã.
Não se sabe quanto tempo a pintura ficou pendurada na parede antes que a segurança percebesse, mas um porta-voz do museu disse que provavelmente não ficou lá por muito tempo. O homem mais tarde enviou um e-mail ao seu empregador confessando suas ações e foi prontamente demitido, denunciado à polícia e banido do museu.
A dupla de artistas chineses, os irmãos Gao, era conhecida por, entre outras coisas, esculturas provocativas de Mao Zedong - em um país notoriamente sensível sobre o legado de seu ex-governante. Mas isso foi há mais de uma década, durante uma era relativamente liberal para a expressão artística.
Em setembro, Gao Zhen, de 68 anos, foi detido pelas autoridades chinesas, de acordo com seu irmão e parceiro artístico, Gao Qiang. O artista baseado nos EUA disse à CNN que a polícia invadiu o estúdio de arte de seu irmão nos arredores de Pequim sob suspeita de difamar os "heróis e mártires" da China, uma ofensa punível com até três anos de prisão.
O departamento de segurança pública que Gao Qiang acusou de deter seu irmão, na cidade de Sanhe, na província de Hebei, recusou-se a comentar com a CNN na época. Gao Zhen permanece detido, de acordo com atualizações regulares feitas para o duo's
.
A peça londrina "Os Anos" foi temporariamente pausada depois que membros da plateia relataram sentir-se mal durante uma cena gráfica que retratava um aborto. A equipe do Teatro Almeida foi forçada a
no final de julho, com vários membros da plateia precisando de assistência.
O site do teatro tinha um aviso de conteúdo para a peça, que durava uma hora e 55 minutos sem intervalo. Dirigido por Eline Arbo, é baseado em "Les Années", a autobiografia da escritora francesa vencedora do Prêmio Nobel, Annie Ernaux.
Uma porta-voz do Almeida confirmou o episódio em um e-mail para a CNN na época, mas disse que "todos os membros da plateia se recuperaram rapidamente após uma breve assistência."
Apesar do gotejamento contínuo de obras de arte saqueadas pelos nazistas sendo devolvidas a seus legítimos proprietários (ou seus descendentes), 2024 foi um ano frustrante para muitas das famílias afetadas. Em março, a Organização Mundial de Restituição Judaica publicou um relatório dizendo que mais da metade dos países que assinaram os Princípios da Conferência de Washington - regras que orientam a restituição de arte confiscada pelos nazistas na Alemanha antes ou durante a Segunda Guerra Mundial - haviam feito "
."
Entre os casos mais controversos estava o de "Rue Saint Honore, apres midi, effet de pluie" de Camille Pissarro. Em 1939, o membro de uma proeminente família judaica foi forçado a vender a pintura para obter um visto e fugir da Alemanha, e muitas décadas depois ela acabou no museu Thyssen-Bornemisza em Madri. Em janeiro, quase dois anos depois que a Suprema Corte dos EUA
da família da mulher, um juiz de apelação
que embora a Espanha devesse ter renunciado voluntariamente à pintura, ela não era legalmente obrigada a fazê-lo, de acordo com a Reuters.
No entanto, houve algumas vitórias. Em outubro, "Bord de Mer" de Claude Monet, há muito perdido, foi devolvido aos descendentes de seus proprietários originais depois que a obra em pastel foi listada para venda por um negociante de arte da Louisiana, provocando uma investigação do FBI. .jili slot.
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O ano na arte incluiu muita zombaria sobre novas representações da família real britânica que foram percebidas como muito agressivas ou muito genéricas, bem como uma infame banana que retornou ao leilão com um preço de martelo chocante. Obras foram acidentalmente jogadas fora, esmagadas ou intencionalmente forjadas; e dramas legais se desenrolaram graças a negociantes mal comportados e manifestantes que visavam museus.
Aqui estão 13 das controvérsias que entretiveram, abalaram e moldaram o mundo da arte em 2024:
Para alguns, a linha entre a arte moderna e o lixo é extremamente tênue. Entre eles estava o técnico de elevador de um museu holandês que
parte de uma obra de arte que havia sido feita para se parecer com duas latas de cerveja vazias.
De acordo com o Museu LAM, na Holanda, a obra pintada à mão (intitulada "Todos os bons momentos que passamos juntos") simbolizava as "memórias queridas compartilhadas com queridos amigos" do artista francês Alexandre Lavet. O museu também disse, em um comunicado, que não tinha "nenhuma má vontade" em relação ao técnico - afinal, as latas de réplica foram intencionalmente exibidas em um poço de elevador de vidro como se tivessem sido deixadas para trás por trabalhadores da construção.
Os itens foram posteriormente recuperados intactos de um saco de lixo antes de serem limpos e devolvidos à exibição.
A vandalização do patrimônio cultural em nome do protesto, por Just Stop Oil e outros grupos ativistas, continuou a todo vapor. O
, o
e Stonehenge estavam entre os alvos em 2024.
Mas este também foi um ano de diferentes fortunas para os agressores. Na Holanda, três ativistas climáticos belgas que visaram a "Garota com Brinco de Pérola" de Johannes Vermeer escaparam impunes, depois que um tribunal de apelação
suas sentenças de prisão de dois meses. (Eles passaram 23 dias em detenção). Em setembro, no entanto, um juiz britânico deu aos dois jovens manifestantes que atacaram "Girassóis" de Vincent van Gogh com sopa de tomate longas sentenças de prisão de dois anos e 20 meses, respectivamente.
Se isso servirá como um impedimento, ainda está para ser visto. Alguns museus não estão correndo riscos: a National Gallery de Londres, alvo de vários ataques nos últimos anos, foi uma das instituições a aumentar sua segurança restringindo líquidos e grandes bolsas.
Qualquer pessoa indignada com o fato de uma banana presa a uma parede ter sido vendida por $120.000 em 2019 teve um choque este ano. Em novembro, uma edição da polêmica obra de arte "Comedian" de Maurizio Cattelan - que fez manchetes em todo o mundo quando foi
- reapareceu em leilão com uma estimativa de $1 milhão a $1,5 milhão.
A avaliação provou ser conservadora: após uma batalha de lances, o bilionário chinês Justin Sun pagou $6,2 milhões pela obra viral. Pelo seu dinheiro, o empresário de criptomoedas recebeu um rolo de fita adesiva e uma banana (não a original), bem como um certificado de autenticidade e instruções de instalação. Sun também teve um breve momento sob os holofotes depois que ele convocou uma coletiva de imprensa em Hong Kong e prontamente comeu a banana para as câmeras.
"Eu quero comê-la para fazer parte da história (da obra de arte)", disse ele à CNN.
Em janeiro, uma autora japonesa
que seu livro premiado, "A Torre de Tóquio da Simpatia", havia sido escrito com a ajuda do ChatGPT. Pouco depois de receber o Prêmio Akutagawa, Rie Kudan revelou que cerca de 5% da obra foi gerada, palavra por palavra, por IA.
"Planejo continuar a lucrar com o uso de IA na escrita de meus romances, enquanto deixo minha criatividade se expressar ao máximo", disse a autora em uma coletiva de imprensa.
A admissão de Kudan alimentou questões existenciais em andamento sobre a ameaça que a IA representa para as indústrias criativas. Mas em junho, o fotógrafo Miles Astray se vingou da equipe humana ao esgueirar sua
de um flamingo na categoria AI do Concurso de Fotografia em Cores dos Prêmios 1839 - e ganhou o prêmio de Voto Popular do concurso. Ele escreveu em um post no Instagram que
ele queria "provar que o conteúdo feito pelo homem não perdeu sua relevância" e que "a Mãe Natureza e seus intérpretes humanos ainda podem vencer a máquina."
Houve muita simpatia pelo menino de 4 anos que
um jarro da Idade do Bronze em um museu arqueológico israelense - principalmente porque o artefato, que os especialistas dizem ter pelo menos 3.500 anos, foi exibido sem uma caixa de vidro.
O Museu Hecht em Haifa defendeu sua decisão de apresentar o objeto sem vidro protetor, dizendo que seu fundador enfatizou a importância de tornar a história acessível ao público. O museu também
e seus pais de volta para um tour especial.
Os curadores do Palazzo Fava na Itália, no entanto, foram um pouco menos compreensivos com o homem que quebrou uma escultura de porcelana do artista dissidente Ai Weiwei. As imagens de CCTV mostraram ele empurrando agressivamente a escultura e depois segurando um pedaço dela acima de sua cabeça.
O artista chinês, que ouviu o barulho de quebra de uma sala adjacente, descreveu as ações do homem como "inaceitáveis", dizendo
: "Tais atos não só minam o papel do museu como um espaço público, mas também representam ameaças físicas potenciais, além de simplesmente danificar o significado que uma obra de arte carrega."
Uma pequena cidade no País de Gales recebeu um visitante inesperado em junho: um grande homem inflável rosa de quatro. Mas a escultura de 43 pés de altura - um autorretrato rindo do artista contemporâneo chinês Yue Minjun - dividiu opiniões em Ruthin, onde foi exibida no gramado da frente de uma escola local.
A diretora da escola, Frances King, disse à CNN que a obra de Yue tem um "profundo entendimento filosófico", mas admitiu que houve "respostas mistas". Os moradores locais falados pela CNN, entretanto, descreveram o homem inflável como tudo, desde "absolutamente maravilhoso" até "um pouco estranho".
Talvez o mais importante, porém, os alunos "amam", disse King, acrescentando que as crianças eram "realmente muito afeiçoadas" à instalação.
A família real britânica continuou a reformular sua imagem pública após a morte da Rainha Elizabeth II. Mas o primeiro
de seu filho Rei Charles III desde sua coroação pode não ter sido o que eles tinham em mente.
Nas redes sociais, a pintura agressivamente vermelha de 8,5 por 6,5 pés foi descrita variadamente como a "representação visual do massacre causado pelos colonizadores" e parecendo "que ele está indo direto para o inferno". Outros foram mais simpáticos, com o historiador de arte Richard Morris dizendo que "realmente gostou" do retrato do artista britânico Jonathan Yeo,
no X que antes da fotografia, para ter um grande pintor "capturando sua aparência real, você aceitava a revelação de suas falhas e sua mortalidade."
Um retrato mais reservado
de Catherine, Princesa de Gales que apareceu na
de Tatler provou ser igualmente divisivo. Alastair Sooke, crítico-chefe de arte do jornal britânico The Daily Telegraph,
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Em outubro, a consultora de arte baseada em Manhattan, Lisa Schiff
e concordou em perder os $6,5 milhões que ela foi acusada de ganhar com a venda de (ou, em alguns casos, a falha em comprar) 55 obras de arte.
De acordo com o Departamento de Justiça dos EUA, Schiff defraudou pelo menos 12 clientes - incluindo colecionadores de arte, um artista, o espólio de outro artista e uma galeria - ao não divulgar que sua arte havia sido vendida, ou ao não comprar obras pelas quais eles haviam pago. Ela usou os fundos para despesas comerciais e pessoais, no que as autoridades chamaram de "meia década de engano". Schiff será sentenciada em janeiro.
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pelo curador do museu.
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A trama se aprofundou quando Kaechele admitiu que ela havia forjado as três obras ela mesma porque queria que elas combinassem com o esquema de cores do espaço original e as cortinas de seda verdes. Então, em setembro, o Supremo Tribunal da Tasmânia reverteu a decisão de discriminação e o Ladies Lounge
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Um trabalhador de museu alemão foi demitido depois de
nas paredes da galeria. O técnico de exposição de 51 anos, um autoproclamado "artista freelancer", contrabandeou uma de suas pinturas para o Pinakothek der Moderne de Munique fora do horário, de acordo com o tabloide alemão Süddeutsche Zeitung e a polícia alemã.
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A dupla de artistas chineses, os irmãos Gao, era conhecida por, entre outras coisas, esculturas provocativas de Mao Zedong - em um país notoriamente sensível sobre o legado de seu ex-governante. Mas isso foi há mais de uma década, durante uma era relativamente liberal para a expressão artística.
Em setembro, Gao Zhen, de 68 anos, foi detido pelas autoridades chinesas, de acordo com seu irmão e parceiro artístico, Gao Qiang. O artista baseado nos EUA disse à CNN que a polícia invadiu o estúdio de arte de seu irmão nos arredores de Pequim sob suspeita de difamar os "heróis e mártires" da China, uma ofensa punível com até três anos de prisão.
O departamento de segurança pública que Gao Qiang acusou de deter seu irmão, na cidade de Sanhe, na província de Hebei, recusou-se a comentar com a CNN na época. Gao Zhen permanece detido, de acordo com atualizações regulares feitas para o duo's
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no final de julho, com vários membros da plateia precisando de assistência.
O site do teatro tinha um aviso de conteúdo para a peça, que durava uma hora e 55 minutos sem intervalo. Dirigido por Eline Arbo, é baseado em "Les Années", a autobiografia da escritora francesa vencedora do Prêmio Nobel, Annie Ernaux.
Uma porta-voz do Almeida confirmou o episódio em um e-mail para a CNN na época, mas disse que "todos os membros da plateia se recuperaram rapidamente após uma breve assistência."
Apesar do gotejamento contínuo de obras de arte saqueadas pelos nazistas sendo devolvidas a seus legítimos proprietários (ou seus descendentes), 2024 foi um ano frustrante para muitas das famílias afetadas. Em março, a Organização Mundial de Restituição Judaica publicou um relatório dizendo que mais da metade dos países que assinaram os Princípios da Conferência de Washington - regras que orientam a restituição de arte confiscada pelos nazistas na Alemanha antes ou durante a Segunda Guerra Mundial - haviam feito "
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Entre os casos mais controversos estava o de "Rue Saint Honore, apres midi, effet de pluie" de Camille Pissarro. Em 1939, o membro de uma proeminente família judaica foi forçado a vender a pintura para obter um visto e fugir da Alemanha, e muitas décadas depois ela acabou no museu Thyssen-Bornemisza em Madri. Em janeiro, quase dois anos depois que a Suprema Corte dos EUA
da família da mulher, um juiz de apelação
que embora a Espanha devesse ter renunciado voluntariamente à pintura, ela não era legalmente obrigada a fazê-lo, de acordo com a Reuters.
No entanto, houve algumas vitórias. Em outubro, "Bord de Mer" de Claude Monet, há muito perdido, foi devolvido aos descendentes de seus proprietários originais depois que a obra em pastel foi listada para venda por um negociante de arte da Louisiana, provocando uma investigação do FBI. .jili slot.
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